來自台灣的許高斌從小就愛畫畫，他先做了8年泥水匠，才成為自己真正想做的刺青師，把人體當作珍貴畫布。他的作品獲邀在法國國立博物館展出，家人也終於從反對轉而支持。
出身雲林的許高斌，20多歲才開始投入刺青，這是他實現夢想的起始點，算起來一點也不晚。
許高斌說，「我本來是做泥水匠的，但一直沒有放棄畫畫，白天做工，晚上就畫畫」。
許高斌的家人性格保守，起初並不支持他以刺青為業。他的父親以前也是畫匠，卻不要兒子學畫，兒子畫一張，父親就撕一張，所以許高斌青少年時期的作品留下來的很少。
許高斌一邊做了8年多泥水匠，一邊創作不輟，15年前終於真正投入刺青行業。
他喜歡以具有中華特色的龍和龜為題材，是因為小時候曾聽爺爺講述「玄武開天」的故事，龍龜一體的形象令他難以忘懷。
後來他的「玄武開天」人體刺青照片，被收錄在一本國外出版的專書裡，法國國立布朗利河岸博物館（Musee du Quai Branly）館方看到這本書，發現了許高斌的作品，很是欣賞，就寄了一封信邀請在台灣的許高斌參展。
對許高斌來說，作品能在法國國立博物館展出，意義非凡，這證明了他多年來的堅持沒有白費，而且刺青真的可以是一門藝術，他的父親也不再反對兒子的職業和興趣，轉而支持。
許高斌表示，「刺青就是繪畫，我把人體當作一張有錢也買不到的珍貴畫布」。
許高斌這次展出一幅畫作和一幀人體刺青照片，都以「玄武開天」為主題。
在這幅立體畫作中，龍牙為恐龍牙，龍眼則是內含螞蟻的琥珀，玄武在前景的海浪中翻騰，後方晚霞則浮現佛陀的臉孔。許高斌後來把這幅圖紋在人體上，花了3到4個月。
台灣駐法代表呂慶龍說，刺青成為國際大展的主題，台灣藝術家獲邀參展，也體現了台灣多元文化受到重視。
這項名為「刺青師，刺青者」（Tatoueurs,tatoues）的展覽，還展出北美、日本、泰國等地的刺青故事和藝術家作品，詳述刺青的罪犯身分識別、民俗傳統、地位象徵、裝飾等不同功能和歷史，展期到10月18日。
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